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中國電影專業史研究（電影美術卷）

【作　者】：宮林

【叢編項】：無

【裝幀項】：平裝 16 / 353

【出版項】：中國電影出版社 / 2007-01

【ISBN號】：9787106025854 / 7106025852

【原書定價】：￥48.00　有2家書店打折銷售

【主題詞】：藝術與攝影－影視藝術－中外影視事業與歷史

書籍介紹

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【圖書簡介】
　　B02#1895年當電影在法國正式誕生后，很快就被中國人當作一種“新奇的玩意兒”輸入到國內。一年之后的1896年8月11日，在上海徐園又名“雙清別墅”的“又一村”戲院放映了被當時國人冠以“影戲”稱之的西洋電影。據報載當時共放映了《馬房失火》等14部短片，這是中國人第一次與電影接觸。西方電影進入中國后，之所以被國人稱為“影戲”，是因為當時中國人還是習慣于把電影當作一種“戲”來認識和對待的。一般來講，無論什么“戲”，都是由演員、布景、道具、樂隊等組成。所以，早期的中國電影，從拍攝第一部《定軍山》就開始了以“戲”——傳統戲曲和新“文明戲”結合——為主要拍攝內容的電影創業。中國最早的電影導演張石川在他的《自我導演以來》一文中描述了當時他對“影戲”的理解：“因為是拍影‘戲’，自然很快地聯想到中國固有的舊‘戲’上去。”當時的“申影美術”被簡單而輕率地稱之為“裝景”、“布景”、“置景”等，這種稱呼，聽起來就好像是拍電影的片場里干力氣活兒的場工，看上去實際就是為襯托演員的表演和拍攝而搭建的一塊空間。中國早期的電影美術，從拍攝初期向西方電影學習、模仿、嘗試，到2。世紀二三十年代逐漸走向較為成熟的現實主義布景設計，其空間場景都是中國的戲曲、“文明戲”布景和實物道具，并結合了真實場景而搭建的。當時的電影布景設計與繪制人員多是接受了西畫教育的時髦畫家和月份牌畫家。所以，2。世紀初期的中國電影布景繪制，深受當時各種繪畫風格的影響。同時，那些思想開放、有“影戲”理想的畫家和布景師在進入電影界后，又紛紛走向一條從畫家到電影布景師再到電影導演的藝術人生之路。第一節老“國粹”與新“玩意兒”的結晶雖然，電影發明于西方，但是，說到電影的“祖先”，卻不能不回溯到中國一種古老的傳統藝術：“皮影戲”又稱“燈影戲”或“影戲人”，它至今在國內民間百姓中流傳。傳說漢武帝時常思念死后的愛姬李夫人，大臣們為了取悅皇帝，遂請方士為李夫人招魂，由此而發明了皮影，漢武帝在帳中仿佛看到了愛姬的形象。據晉·干寶《搜神記》云：“故老相承，言影戲之源，出于漢武帝，李夫人之亡，齊人少翁言能致其魂，上念夫人無已，乃使致之。少翁夜為方帷，張燈燭，帝坐他帳，自帳中望見之，仿佛夫人像也，故今有影戲。”這種被稱為“燈影戲”的皮影出現之后，在民間流傳并興盛起來，極受百姓歡迎。南宋·孟元老的《東京夢華錄》等書

【本書目錄】
總序銀幕風情圓百年美史鏡鑒啟后生——為官林撰《中國電影美術史》作序
導言
一、電影美術的概念
二、電影美術史研究的意義
三、關于中國電影美術史的分期與發展
四、中國電影美術史研究的基本思路
第一章中國布景與西方影戲(1905-1929)
第一節老“國粹”與新“玩意兒”的結晶
第二節繪畫藝術對初期電影美術的影響
一、寫實的西洋繪畫
二、“海派”中國畫
三、時尚風俗畫——《點石齋畫報》
四、中西合璧的月份牌年畫
五、漫畫與動畫
第三節從舞臺“布景”到電影“置景”——早期的電影美術
一、舞臺布景是電影美術的祖先
二、電影布景師——畫家的新職業
三、歐化與唯美——早期電影美術的特征
四、重教化、倡人倫的民族思想意識
第四節布景師的新天地——古裝片、武俠片的美術設計
第五節真實——電影美術的本質特性
一、從“棚內”走向“棚外”
二、中國電影特技的誕生
第六節早期電影美術師
第七節小結：以戲曲、“文明戲”布景為主的初期電影美術
第二章社會現實與民眾夢幻(1930一丑949)
第一節電影空間的覺醒
一、大轉折——從舞臺空間到電影空間
二、新起點——電影空間的確立
第二節激情與悲憤——電影美術的現實主義道路
一、“到民間去”
二、永不熄滅的“萬家燈火”
三、現實主義美術作品
第三節電影美術與電影造型語言的民族化探索
第四節中國電影美術中的好萊塢模式
第五節現實與夢幻——走向成熟的中國電影美術
第六節從布景師到電影導演
第七節小結：現實主義傳統與好萊塢模式的結合
第三章情景交融與詩情畫意(1950一工966)
第一節銀幕的新時代
第二節電影題材的多樣化與電影美術的真實性
一、題材的多樣和形式(風格)的統一
二、真誠的情感與質樸的造型——電影美術設計圖
第三節詩情畫意——影像造型的意境
一、“風從東方來”
二、“意象”造型
第四節宏偉史詩——歷史影片的美術設計
第五節瑰麗的奇葩——戲曲影片的美術設計
第六節重要的電影美術師
第七節小結：中國電影美術東方美學造型風格的形成
第四章 “三突出”與“高大全”(1966-1976)
第一節 “三突出”——為政治服務的樣板戲電影美術
一、“樣板戲”電影的造型口訣
二、“樣板戲”電影的造型模式
三、“還原舞臺，高于舞臺”
四、從舞臺到電影
第二節 “高大全”與“紅光亮”——“文革”電影美術的造型模式
一、“高大全”——虛妄的現實
二、“紅光亮”——陽光下的陰霾
第三節小結：“文革”時期電影美術的特征
第五章沖突與探索(1978-1989)
第一節藝術思潮與電影美學
一、電影本性的討論
二、探索(第五代)電影之前
第二節詩意電影的美術設計
第三節紀實電影的美術設計
第四節戲劇電影的美術設計
第五節探索、觀念、造型
一、反傳統——探索觀念的確立
二、新影像——以造型為本
三、儀式化——歷史和民俗文化的鋪排
四、“錯位”——用造型思考影像
第六節民族意識和歷史畫卷的展現
第七節小結：中國電影美術的造型語言體系的成熟
附錄一：中國電影美術師人物小傳
附錄二：歷屆中國電影金雞獎最佳美術、服裝、化裝、道具、特技獲獎作品名單
附錄三：中國電影在國際電影節獲美術類獎項
參考文獻
后記

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