評書娛樂化 單田芳“百家講壇”開講林則徐

　　評書大師單田芳將登上《百家講壇》開講林則徐，這個消息經媒體報道后引起輿論一陣嘩然。蓋因《百家講壇》在一些人眼里屬于學者教授的專場，而單田芳卻是一位職業說書人。

　　任何人都說不出反對單田芳《百家講壇》開講的理由，論資歷，在廣播中為三代人說書的單田芳比易中天成名要早；論影響，單田芳說的《三國》、《隋唐》、《明英烈》、《白眉大俠》在民間要比易中天的《品三國》影響大得多；論方式方法，易中天、紀連海等在《百家講壇》用的手段都是單老先生玩剩下的。《百家講壇》的制片人沒必要再有什么顧慮了，單田芳上《百家講壇》只能給這檔欄目增光添彩。

　　作為流行中國北方地區的評書藝術，大約形成于清代初期，培育出了十代評書演員，其中劉蘭芳、單田芳因為說過《岳飛傳》、《三國》等經典曾紅極一時。網絡上曾流行過一陣子上世紀“七十年代人最難忘的兒時記憶”，絕大多數人都把聽評書和看小人書、彈玻璃球等并列為童年最難忘的美好回憶。但是，時代前進的步伐實在太快，在我們還沒有足夠準備的時候，最具民間口頭文學特征的評書離我們越來越遠了，被邊緣化了。

　　在電視未普及之前，廣播里的評書節目堪稱一道娛樂“大餐”，現在的評書聽眾，大多還是當時留下來的忠實聽眾。評書的邊緣化，不是僅僅因為其自身原因，而是和傳統文化的其他組成部分一道為現代觀眾和聽眾所拋棄。但評書的魅力還在：經過歷代評書藝人的積累和沉淀，評書已經成為中國文化中一朵散發著幽香的奇葩。

　　和相聲有捧哏逗哏不同，評書的精彩程度完全依賴播講者的功底和發揮，這種單一性也使得評書更接近個人藝術，群體之間的交流少了一些。在豐富多彩的娛樂方式充斥人們生活的時候，大多數評書演員選擇了默默退場，與他們手執折扇和醒木時的神采奕奕相比，在為評書謀得發展前景上卻顯得過于低調。這些年來，除了單田芳比較樂于和新媒介接觸外，少見有其他評書藝術家活躍起來。任何藝術形式都要與時俱進，評書想要再次走入百姓的娛樂生活，完全可以借助新的傳播渠道和表現方法，比如北京交通臺有一檔節目就采用評書的方式來播講交通狀況，很是新穎有趣。評書藝術家應該有開闊的合作心態，把評書這門藝術嫁接于生活和時代之中，單田芳開博客和上《百家講壇》，就是一種積極的姿態。

　　在單田芳的博客上有這樣一篇最新的文章，《評書的未來大有希望》，說他到成都市擔任“尋找小說書人”總決賽評委工作時所感受到的群眾的熱情，以及小選手的出色表現。評書的未來的確是有希望的，它的希望在于群眾基礎，也在于接班人對這門藝術的熱愛。但也應意識到，有群眾基礎不等于評書可以在短時間內再次繁榮，有接班人不等于他們能擔當起振興評書的重任。想要評書有一個光明的未來，尚且需要“老將”親自出馬，以集體的力量讓評書重新融入人們生活中去，而借助網絡、電視包括《百家講壇》這樣的平臺，不失為明智之舉。