郎朗：紅與黑伴隨著我的童年

  　　近日，天才鋼琴演奏家郎朗出版了自己的自傳《千里之行：我的故事》。這本自傳實際上從２００７年１月就開始動筆，歷時１５個月才完成，主要是由郎朗口述，大衛·里茲撰寫，自傳的英文版計劃于７月在全球１２個國家和地區同步推出，而中文版則搶先面世。

　　他在自傳中用大量的篇幅回憶自己成名之前學琴的艱苦經過，并詳細描述了他和父親因為學琴一次又一次產生盾，更曝出在一次激烈吵架中，他父親逼他吃藥或跳樓自殺。

　　在談到自己的童年歷程的時候，郎朗說其實就像一本書的名字，《紅與黑》。“黑，就是不管一個人再怎么愿意彈琴，練琴的時候都是枯燥的，包括現在也一樣。在練很困難的音階的時候，或者是和聲的時候都是非常困難的，而且彈完感覺不光是腦袋累，心里也累，而這個時候我爸又會很嚴厲監管，而我媽有時就會幫我開脫一下。所以在我童年練琴的過程中，我媽就扮演著好人的角色，而我爸便扮演了壞人的角色，所以我就說紅與黑。”

　　為了彈琴父親曾經逼其自殺因為歷史原因，郎朗父親郎國任沒有實現自己的音樂夢想，也因此在郎朗出生之時，他就希望兒子能幫他完成這個夢想。幼年的郎朗并沒有像同齡人一樣當家里的“小皇帝”，他不到兩歲時就開始接觸鋼琴，童年幾乎都與鋼琴相伴，只要他做些頑皮的事情，就會受到父親的責罰。為了讓兒子學琴，郎國任還辭職帶兒子到北京求學。

　　父子之間因為學琴一次又一次發生矛盾，郎朗在書中披露了父子之間鬧得最兇的一次，當時郎國任誤會郎朗貪玩沒有準時學鋼琴，便歇斯底里吼叫道，“我為了你放棄我的工作，放棄了我的生活！你媽為了你拼命干活，勒緊褲腰帶過日子，每個人都指望著你，你還不練琴，你還不照我說的去做，你真是沒理由再活下去了，只有死才能解決問題。即便現在就死，也不要生活在羞辱之中！這樣對我們倆都更好。首先你死，然后我死。”郎國任隨后拿起一個藥瓶讓郎朗把里面的藥全部吞下，“吞下去，你就會死，一切都會結束。如果你不吞藥片，那就跳樓！現在就跳下去！跳下去死！”

　　這實際上是一個望子成龍心切而產生的矛盾，但當時郎朗因此而討厭鋼琴，并以弄傷自己雙手的方式拒絕再觸碰鋼琴，但最終對音樂的熱愛彌合了父子間的裂痕。

　　《貓和老鼠》影響了郎朗彈鋼琴的姿勢很多人都會認為郎朗彈奏鋼琴的姿勢特別優美，人們常常問他受過哪些方面的影響。如果單從文化上的因素上來說，郎朗可能會回答說是貝多芬或勃拉姆斯，柴可夫斯基或巴赫。當如果他告訴你說這種姿勢是受好萊塢創造出來的廣受喜愛的卡通人物湯姆貓和杰瑞鼠影響時，大家一定會很驚訝。

　　他在自己的自傳里很清楚地寫了，動畫片里的《貓之協奏曲》，以及湯姆貓的動作，還有貓的手形，對于童年的郎朗來說都會特別的稀奇。

　　“我想要越彈越快，看我的手指能夠以多快的速度掠過琴鍵。我想要看我能以多快的速度趕上湯姆、抓住杰瑞。我想要跳起來，落下去，然后爬起來，再重頭來過。即便我的雙手疲倦了，即便我的手指發痛了，我都不在意，因為感覺自己不是在創造音樂，我其實是在編創故事。”

　　郎朗認為自己肯定受了動畫片的很多影響，但是他自己觀看自己彈琴動作時發現了一個問題，郎朗覺得自己彈琴的時候在自己完全沒有注意到的情況下，學到了一些中國傳統民樂彈奏的動作，他認為這是潛意識的。他說可能是因為自己的父親原來是演奏二胡的，中國民樂的演奏有的時候也非常有特點。

　　郎朗為此還笑稱自己前些時候為譚盾彈奏　《功夫》時最后還用上了“鐵砂掌”。

　　“李斯特說了一句特別重要的話，說一雙手是一個單元，每個手指又是一個單元，所以一個人的單打獨斗水準要很高，聯合在一起的話，還要在這種穿梭中再找到平衡。”　本版撰文真十關于鋼琴彈鋼琴意味著惡作劇。彈鋼琴意味著樂趣。

　　彈鋼琴可以很可笑，很瘋狂，很緩慢，很快疾。彈鋼琴就像坐旋轉木馬，帶出一連串的音樂。

　　關于表演在１９８７年，中國對于西方音樂表演還是頗為陌生，我上臺前是按照京劇表演來化妝的，臉涂得紅紅的，眼圈的妝也很濃。我看上去就像一只小貓。我喜歡在舞臺上表演，喜歡溫暖的燈光照在我身上的感覺。我喜歡聽眾的掌聲。從那時起，我決定，我要當一名鋼琴家。

　　關于成功也許我小時候很害羞，但當我面對一批對手的時候，即便是只有５歲的我也可以很大膽。一定要贏的決心當時是流淌在我的血液里，現在還在我的血液里。在夜晚，它塑造了我的夢想；在白天，它推動了我的修煉。

　　關于父母我聽到過練習曲、協奏曲、奏鳴曲，還有偉大的交響曲。我聽到過和聲和復調。我聽到了音樂所表達的行動。對我來說，音樂就是行動，而我父母的生活就充滿了跌宕起伏，可以為戲劇和激動人心的音樂提供素材。

　　關于雙手我從小到大父親都一直教我不惜一切代價保護我的雙手，它們是我身體上最寶貴的部分。但此刻我開始用拳頭砸墻壁。我想要把雙手砸成肉泥，把每根骨頭都砸斷。我用手猛擊墻壁，就像拳擊手猛擊對手的臉。

　　訪談舞臺讓我有家的感覺文壇：郎朗的第一個第一是在５歲的時候得到的，是嗎？

　　郎朗：對，那是我第一次參加比賽，然后我記得當時興奮得睡不著覺，好像一個晚上，上了巨多次的廁所，但是彈琴的時候還是蠻興奮的，然后我就特別喜歡那種在臺上的感覺，就是燈光照上來的感覺，我感覺渾身特別溫暖，像在家里的感覺。

　　文壇：你覺得天分和汗水，對你的成功來講，是怎樣一個比例？

　　郎朗：我主要當時寫這本書的時候，也是在想，就是說我不希望把這本書寫成我做了些什么了不起的事情，我覺得在我們的成長里面會遇到很多很多的挑戰，會遇到很多很多的困難和坎坷，我覺得最重要的不是說遇到了困難，最重要的是怎么來克服這個困難，克服才是最重要的。

　　所以我當時在思考的時候，因為很多小朋友經常問我一些問題，就是遇到一些困難怎么來應付。

　　我成長的時候也是經常會遇到這樣的問題，所以我也是經常在考慮，就是說如果這條成長之路是我自己走過來的話，我會不會走上一條比現在更好的路呢？

　　文壇：是想幫助更多愛好音樂的孩子嗎？

　　郎朗：也不光是愛好音樂，從想法上來講我覺得做別的行業的也會遇到相關的同樣的困難和挑戰，然后也可以用同樣的意念和毅力來戰勝這個挑戰。

　　古典樂對青少年有好處文壇：國內的學琴階段最大的受益是什么呢？

　　郎朗：我覺得國內最受益的是練琴的執著，還有競爭性很強，可能是學琴的人也比較多的原因，感覺練得熱火朝天的那種感覺。在美國或者任何西方國家，英國，法國，德國，大家練琴就練琴，反正不會像咱們音樂學院那種，像做飯似的，熱火朝天地練的那種氣氛。

　　文壇：這種熱火朝天對你來說是有益的，是嗎？

　　郎朗：這太好了，對我幫助很大，但是我想教育跟西方還是有一定的差距，因為這不是技術上的差異，主要問題是，我覺得還是會有一點就是一個西方的古典音樂，所以有的時候，我就覺得你在聽我們小孩彈琴和外國的小孩，或者在國外學，中國人，就是不一樣，我覺得還是我們受過的一些洗禮不太一樣。

　　文壇：你覺得古典樂對現在的青少年有何影響？

　　郎朗：古典音樂其實離我們很近，只不過時間上面遠一點，但是不等于說這個音樂就不流行。另外，經典確實是永久的，就像莎士比亞的作品，雨果的作品，我覺得這些作品對青少年的全面性培養是很好的，因為它不是單一的把一種心情給發泄出來，古典音樂是每一首曲子都有一個生命，所以每首曲子有它自己呈現的一個藝術層面，我覺得對青少年審美觀念的形成有很好幫助，對他以后看世界，看人生，看他以后要走的路，都會有很多的好處。

　　本期人物　郎朗，１９８２年出生于沈陽。２００２年郎朗成為中國首位獲得伯恩斯坦藝術成就大獎的藝術家，該獎項是為職業藝術家而設立，而郎朗是世界第一位享此殊榮的職業音樂家。隨后，郎朗被評為２００２年第五屆北京國際音樂節榮譽藝術家。